Beata Garanty
Zwischen 1995 und 2000 studierte Beata Garanty Malerei an der Fakultät der Akademie der Schönen Künste in Krakau im Atelier von Prof. Slawomir Karpowicz und zwei Jahre lang die Spezialisierung auf einzigartige Textilien im Atelier von Prof. Liliana Kulka an derselben Fakultät und Akademie. Im Jahr 2001 absolvierte sie außerdem ein Aufbaustudium in Pädagogik an der Technischen Universität Krakau.
Im Jahr 2001 ging sie in die Vereinigten Staaten, wo sie 11 Jahre verbrachte. In den USA beschäftigte sie sich mit Malerei, künstlerischen Funktionstextilien und dekorativer Wandmalerei.
Sie ist die Gewinnerin des internationalen Wettbewerbs der Agora Gallery in New York. Der Preis war eine Ausstellung der Werke der Finalisten in der Galerie. Sowohl ihre Gemälde als auch ihre Textilien befinden sich in den Sammlungen von Privatsammlern in den USA, Großbritannien, Australien, Deutschland, Mexiko und Polen.
Ausstellungen:
- Galerie „Pryzmat“ Krakau
- Galerie „Agora“, New York, USA
- Festival der visuellen Künste, Galerie „Around The Coyote“, Chicago, USA
- Multimedia Museum, 9. Jahresausstellung für Künstlerinnen, London, UK
- Galerie „Around the Coyote“, Auswahl des Kurators, Chicago, USA
- „Polnisches Zentrum von Wisconsin“, Franklin, USA
- Black Walnut“ Galerie, Chicago, USA
- EC-Galerie, Chicago, USA
- Galerie „Dream box“, Chicago, USA
- Geschäftszentrum, Chicago
- Chicagoer Frauenbündnis
- Kulturzentrum der Gemeindeverwaltung, Mielec, Polen
- 2020 Galerie BWA „Comparisons“, Ausstellung nach dem Wettbewerb, Sandomierz, Polen
- TDK Gallery, Wettbewerbsausstellung, Tarnobrzeg
- Galerie BWA, „Vielfalt“, Sandomierz
- Galerie „Na Poddaszu“, „Wie man Kunst liest“, Prudnik
- Galerie im Museum - Schloss Tarnowski, „Vielfalt“, Tarnobrzeg
- Galerie Oranżeria, „Wie man Kunst liest“, Kielce
Über meine Kunst
Bereits während meines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste begann ich, mit der Sprache der zeitgenössischen Kunst, ihren Farbformen und Themen zu experimentieren. Ich habe dies jedoch immer hauptsächlich durch Malerei und Zeichnung ausgedrückt. Ich sehnte mich jedoch nach der buchstäblichen bildenden Kunst, nach ihrer anschaulicheren Form, Farbe und einfacheren Botschaft, vor allem dem Inhalt, damit sie viele erreichen kann. Kunst ist nicht nur eine Form des Selbstausdrucks, sondern eine Form, die auch von anderen Menschen, die sie betrachten, wahrgenommen wird. Ich habe mich schon immer für Menschen interessiert. Indem ich reflexartig auf Papier kritzelte, entstanden ein Auge, eine Nase, eine Augenbraue, ein Ohr und schließlich ein ganzes Gesicht, das unbestreitbar ein Spiegel der Gefühle ist. Aus dem Gesicht können wir ablesen, was uns schmerzt oder gefällt. Ohne das Gesicht und alle seine Elemente wären wir wie ohne Zentrum, ohne Seele, ohne Ausdruck. Der Mensch, insbesondere sein Porträt, ist das Thema meiner Arbeit. Ich wähle die Figuren, die ich male, aus verschiedenen Gründen aus: weil sie für mich schön sind, weil sie eine psychologische Tiefe haben, weil sich eine flüchtige Emotion für eine Weile auf ihr Gesicht gelegt hat, oder weil ich mit einer von ihnen befreundet bin und sie für mich eine besondere Bedeutung haben. In der Serie „Diversity“ war die Vielfalt der Charaktere wichtig, woher sie kommen, ihre Kultur, Religion, Hautfarbe. Das ist es, was uns als Menschen einzigartig und interessant macht, und diese Vielfalt ist eine positive Sache. Wir müssen nicht gleich sein und sind auch nicht gleich, deshalb geht es in dieser Serie auch um Toleranz gegenüber dem anderen, seinem Anderssein und seiner Schönheit, die darin liegt. Aber der Mensch ist nicht allein, er ist umgeben von der Natur, eingefangen in der Landschaft, die wir mehr oder weniger genau betrachten. Wir schweben nicht im leeren Raum, wir stehen auf dem Boden, wir sind umgeben von Bergen, Seen, Meeren, Blumen, Bäumen, und wir sind Teil dieser Natur, also sehnen wir uns nach ihr. Wenn wir bewusst stehen und die Landschaft um uns herum betrachten, sind wir in der Regel von Frieden überwältigt, lassen uns vom Wind wiegen, spüren den Geruch des Meeres und der Freiheit. Das ist auch der Grund, warum ich Landschaften male, es ist eine Art Trost, auch für mich selbst. Ich möchte, dass meine Bilder positiv rezipiert werden, dass sie den Betrachter in jenen Raum in unserem Geist versetzen, der positive Emotionen in uns weckt, so dass derjenige, der sich mein Werk an die Wand hängt, es mit Freude betrachtet und jedes Mal etwas Neues entdeckt.
In einer Welt, die für viele Menschen schwierig geworden ist, soll die von mir geschaffene Kunst von vornherein positiv sein. Die Energie dieser Absicht schwingt mit, wenn ich ein neues Bild zu malen beginne, und ich hoffe, dass man das sehen und spüren kann.
Wenn ich meine Werke ausstelle, werden sie folgendermaßen aufgenommen:
Die Leute sagen, sie seien schön, stark, nostalgisch, sehr, sehr positiv, also denke ich, dass ich mein Ziel jedes Mal erreiche....
Beata Garanty
